设计 | 2021最受欢迎的十个新博物馆，三分之一在中国！

这座从里到外都可圈可点的私人美术馆，多次延期开幕，从去年就吊足了全世界的胃口。

无论是拥有者弗朗索瓦·皮诺(François Pinault)的奢侈品巨头身份，还是进行改造的建筑师安藤忠雄的鼎鼎大名，都让巴黎证券交易所皮诺收藏馆(bourse de commerce)充满了吸引力。

巴黎证券交易所皮诺收藏馆的外观仍然保持着 18 世纪的模样，尤其是金属的玻璃穹顶。

走进馆内，有些变了，有些没变。顶部环形壁画的修复是此次改造的一大重心，可以看到纷繁的画作重新绽放生机。

而更加夺目的，在于安藤忠雄这次将他标志性的清水混凝土融入了这个 18 世纪的建筑中，极简主义与古典美学达成微妙的平衡。

由无限循环的“圆”延伸出的“圆形”“圆柱体”成为这次改造的主题，安藤忠雄在大厅中央置入了一个高达 9 米、直径 29 米的清水混凝土空心圆筒，它与穹顶呼应，在不改变建筑结构的基础上带来崭新的艺术空间，为这座新鲜的美术馆书写自己的名片。

从 2017 年开始，整个改造进行了 3 年，巴黎证券交易所皮诺收藏馆的改造项目可以说是安藤忠雄目前在法国最重要的作品，而他自己也乐于在其中探索古今对比带给参观者的愉悦。

前段时间，我们在“安藤忠雄全球巡回展中国北京站·青春”里还看到了巴黎证券交易所皮诺收藏馆的模型，巴黎虽远，但细致的模型已经让我们可以想象到实物的震撼。

这栋怪奇嶙峋的金属建筑应该很多人都刷到过，它在一马平川的南法园区里显得格格不入，不过，即使是在大都市里看到它，也很难不停下脚步，各个角度咔嚓几张。

这是卢玛·阿尔勒艺术中心(LUMA Arles)的大楼，今年已 92 岁高龄的普利兹克建筑奖得主——加拿大裔美国建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)为瑞士收藏家玛加·霍夫曼(Maja Hoffmann)设计。

美国建筑评论家弗兰克·米勒(Frank Miller)把卢玛·阿尔勒艺术中心比喻成“不锈钢龙卷风”，也有人觉得这是一个被捏皱的饮料罐，这些视觉感受来得非常直接。

不过，弗兰克·盖里其实是在致敬梵高，1888 年，在此居住的梵高就曾以附近的崎岖怪石进行创作。

弗兰克·盖里说：“我们想要激起当地人的联想，从梵高的《星夜》到阿尔勒地区可见到的嶙峋高耸岩石。而建筑中央的空间则呼应了罗马圆形剧场的平面规划。”

放大看阿尔勒艺术中心的外立面，在不规则的闪光铝板中，还夹杂着不少玻璃盒子，它们从各个角度捕捉自然光线。每个小窗口到夜晚则会变成一座灯盏，让整座建筑多了一份童话感。

在国外一众博物馆生存维艰的时候，离上海市中心有将近 70 公里远的上海天文馆却排队排得火热。

这座建筑面积达 39000 平方米的全球规模最大的天文学主题博物馆，还未落成就已备受关注。如果说玲娜贝儿是今年冬天的沪上顶流，上海天文馆就在夏天占据高位。

从空中俯瞰上海天文馆，你很难立刻描述出它的形状，显而易见的是，它由圆形压缩变化，形成天体运动轨道的形状。

Ennead 建筑事务所合伙人(上海天文馆主设计师)Thomas J. Wong 表示他们特地摒弃直角，因为太空里并没有直角存在。

里里外外，太阳系里天体错综复杂的运动轨迹都被呈现在建筑设计中。主入口的圆洞天窗如同一个日晷，阳光穿过圆洞，留下光斑，记录一天中时间的变化。在夏至这天的正午来观察，还会有最特别的收获。

球幕影院所在的天象厅球体则会在你的行走路线中逐渐现身，就像在靠近一个新的星球。

与建筑设计配套的数字技术让我们可以身临其境地进行太空探索。

Thomas J. Wong 在采访中说：“我们不仅是在为中国，也是在为全世界进行设计”，尽管疫情限制了我们出行的脚步，但这两年全世界对于宇宙的探索却有增无减，上海天文馆存放着全人类的好奇心。

在西班牙梅诺卡马洪港，有一座 4 万平方米的国王岛，擅长将艺术与自然结合的豪瑟沃斯画廊就将岛上一座 18 世纪的海军医院改造成了全新的豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心(Hauser & Wirth Menorca)。

和大家熟悉的日本直岛一样，要探访这座艺术中心，也需要坐船，耗费一些时间精力，才能获得艺术体验。

与豪瑟沃斯画廊长期合作的阿根廷建筑师 Luis Laplace 打造了一个充满海岛风情的艺术中心，很多窗口为特定的景色开放。在封闭的疫情时期，被阳光浸蕴的建筑很容易带来好心情。

以拼贴绘画闻名的美国艺术家 Mark Bradford 是豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心的首展艺术家，他说：“在过去的一年里，我们就像生活在火星上，全副武装，始终保持着 6 公尺的社交距离”“最终，我们习惯了这样的生活方式，并认识到这种动荡只是历史进程的一部分。”他将对疫情时代的观察放在这座在疫情激流中开幕的新展馆里展出，并期待着未来会好转。

今年，上海的文化建筑如繁花盛开，前脚在上海天文馆排队，后脚就到了浦东美术馆看展。新开的美术馆不止这一座，能上榜少不了与普奖建筑大师让·努维尔(Jean Nouvel)的设计相关。

窗户是这座白盒子建筑最突出的亮点，设计师将窗户变成画框，在没有任何艺术品的时候，浦东美术馆里也展有多幅浦东江景画。

美术馆的二层与三层分别有一个面向江岸的镜厅，两侧都是玻璃，围出这个五米宽的特殊空间。到了晚上，内侧的玻璃变成巨型的 LED 屏幕，向馆外展示绚丽的图景，如果你正走在这个镜厅中，你的剪影也会成为风景的一部分。

1968 年，由现代主义教父路德维希·密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)主持建造的柏林新国家美术馆落成，这是大师人生最后的建筑遗产。

今年，英国设计师戴维·奇普菲尔德(David Chipperfield)修复后的柏林新国家美术馆开放，它几乎与最初的建筑一模一样。我们可以感受到大师建筑之经典，这种极高的相似性也耐人寻味。

戴维·奇普菲尔德将其修复得像是“具有考古学意义的建筑作品”，他说：“虽然做减法比加法容易，但我们还是保留了一切。35000 块金属和石头都被一一清理出来，逐块打磨，再安装回去，这并不是我们会对其他的建于 1968 年的建筑所做的事情。”

还是在德国，杜伊斯堡市，Küppersmühle 博物馆(MKM)也在今年完成了扩建。1999 年，首个获得普奖的建筑师组合赫尔佐格与德梅隆(Herzog & de Meuron)将旧粮仓改造成博物馆，现在，Küppersmühle 博物馆像搭积木一样，多添了一块。

远看过去，新扩建的部分和原有的 Küppersmühle 博物馆浑然一体，时间的先后顺序在它们身上并不明显。

扩建部分总共有 5 层，通过筒仓塔与现有的展览空间相连。

而最精彩的还是筒仓塔顶部新增的空间，通过向上旋转的楼梯，你会走到一个窗口狭长的观景台上，比起实际作用，这个高挑的空间更重要的是呈现出一些看似“无用”的诗意。

尽管这两年全球的电影市场都不乐观，由普奖大师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的奥斯卡电影博物馆(Academy Museum of Motion Pictures)还是在今年九月开放了。令人瞩目的球型建筑和翻新扩建的萨班大楼共同组成奥斯卡电影博物馆。

在这个玻璃球体内，有巨大的露台，可以俯瞰好莱坞山的美丽风光。

新的大卫·格芬剧院也位于圆球中，这是有 1000 个座位的巨大影院，今后，很多试映、首映和特别放映的活动或许都将在这里举行。

就像馆长兼主席比尔·克雷默(Bill Kramer)说的那样，越是在这样消沉的时刻，越需要大家聚在一起分享电影背后的故事，从影像中汲取力量。

去年就上榜的这个“大铁碗”，在吊了一年胃口后，终于在上个月顺利开馆，受到了鹿特丹市民的欢迎。

MVRDV 建筑事务所精心设计了这个高达 40 米的碗状建筑，好承载更多储存空间。

博伊曼斯·范·伯宁恩艺术仓库(Depot Boijmans Van Beuningen)之所以定义为“仓库”而不是“博物馆”，就在于观众们可以日常参观仓库内的 151000 件艺术藏品，而不用等待特定的展期。

风格迥异的作品也可能会被放在一起，只是因为它们所需要的储存条件相似，这简直是彻彻底底贯彻了“仓库”的定义。

醒目的金属外墙也是受欢迎的一大理由，它与自然的相融显而易见，时下流行的灯光艺术也能在这里大展身手。

35 米的高的屋顶森林也很难不让人好奇，在建成前就已经被评选为“荷兰最佳屋顶”。

在我看来，博伊曼斯·范·伯宁恩艺术仓库几乎无门槛的开放性是非常有前景的艺术场馆新趋势，它的随意性能降低一般美术馆、博物馆带给人的疏离感，每个人都能在其中轻松地探索艺术。

M+博物馆的开幕也是最近的一大艺术盛事，同样出自赫尔佐格与德梅隆(Herzog & de Meuron)之手。长达 9 年的等待，1500 多件艺术作品，33 个画廊，它被称作“亚洲首个全球当代视觉文化博物馆”。

在 M+博物馆内，充满了各种截然不同的展览空间，有的吸纳着海滨风光，有的营造出肃穆的仪式感，地下隧道的存在也让 M+博物馆充分勾起了我们的好奇。

未来，M+博物馆所在的西九文化区还会进化成更丰富的文化艺术中心。

无论现实世界有多停滞不前，艺术总在带给我们更多希望。明年也许仍会有一批新生的博物馆、美术馆在世界各地诞生，串联成一道圈起整个地球的曙光。