从乐团贝斯手变天才设计师—英国鬼才Tom Dixon

说他是个名不经传的吉他手也好，或是被艺校退学的孩子也行，但这个不正规的外行人，正在处处用他最「门外汉」的方式与最「叛逆」的细胞，颠覆整个英国的设计史。从不高调谈设计艺术的Tom Dixon ，他的设计总是充满浓浓的工业风，每件作品没有多余的装饰，没有矫情的设计思维与姿态，Tom Dixon 作品令人着迷的地方，正是因为他从非正规的学习路径中，辟出一条自我独特的设计法则。

Tom Dixon 從來沒有進入正規的設計學校研習設計，現在的成就完全是自學而來的，包括早期在俱樂部的電焊創作；然而，他萬萬沒想到的是，某次在 Nell Gwynne 俱樂部的表演，卻誤打誤撞闖出了名號，進而開始了他的家具設計之路。Tom Dixon 人生中最大的轉折點，應該是在 1987年為義大利知名家具製造商 Cappellini 設計的《S Chair》（如下圖），這張椅子推出之後，便吸引廣大媒體與眾家知名博物館的關注，《S Chair》目前也被 MoMA 等美術館收藏中。

1992 年，Tom Dixon 再度為 Cappellini 設計出令人目瞪口呆的造型椅《Pylon》，顧名思義，就是將鋼絲以纖維網狀的方式構築多個三角形骨架，再堆疊成椅子的形貌。別看它弱不禁風，看看右圖 Tom Dixon 坐在上面如此自在，就知道《Pylon》的結構相當穩固牢靠，據說還很省材料費呢。

Tom Dixon 之所以致力追求「設計的永續性」，就在於他深刻體會到，每個設計都可能隨著不同的背景，被擺放在不同的時空裡。因此，他想創造出適用於各種空間、經得起歲月考驗的作品，這也正是他堅持「反時尚／流行」（anti-fashion）的原因。並不是說時尚不好，Tom Dixon 只是想要強調，流行之物太具時間敏感性，很快地，就會被淹沒在時代的洪流中，而這樣很容易造成空間擺設的衝突與矛盾。